Curriculo Vitae FRANCISCO PERES

Perfil

O meu nome é Francisco Peres, nasci em Lisboa  a 10 de Junho de 1983.

Sou licenciado em Cinema pela Escola Superior de Teatro e Cinema,

Como Formador Certificado pelo IEFP, sou regularmente convidado para leccionar Workshops de Música, Expressões Plásticas e Áudio Visuais a Escolas Secundárias e Colégios Privados para leccionar Sessões de Formação a Alunos e Professores.

Leccionei 4 Disciplinas Técnico-Criativas de Áudio-Visuais do Curso Profissional de Produção Multimedia a 3 turmas  do Secundário da Escola Secundária Dr. Azevedo Neves na Damaia,.

Lecciono à 6 anos Expressões Musicais no regime de Actividades Extra Curriculares. 

Lecciono Aulas Privadas ao domicilio de Iniciação à Guitarra como Instrumento, na zona de Cascais e Oeiras. 

Profissionalizei-me em Design Gráfico pela Escola Técnica e Profissional Val do Rio.

Como Artista Plástico e Músico, estou envolvido em projectos nas seguintes áreas;

Cinema, VideoArt, Banda Desenhada, Ilustração, Pintura, Argumento para Cinema e Televisão, Edição de Fanzines (imprensa amadora) e Música para Cinema.

Formação Profissional

Licenciatura em Cinema (2007/2010) – Escola Superior de Teatro e Cinema

CAP (2005) (Certificação da Aptidão Pedagógica de Formador): Curso de Formação de Formadores 94 horas. Local de Formação: Escola Profissional Val do Rio.

12º ano (1999/2003) - Escola Profissional Val do Rio Curso Técnico de Design Gráfico.

Formação Informática

- Edição de Vídeo: Final Cut Pro, Edius, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Sony Vegas, Avid

- Edição de Imagem: Adobe Photoshop, CorelDraw, FreeHand, Illustrator, Flash,  PageMaker, Quark Express

- Edição de Som: Logic Pro 9,  SoundForge, Audacity, FrutyLoops, GarageBand Nuendo Ableton Live

- Manipulação de Vídeo em Tempo Real: Resolume, QuaseCinema, Modul8, Arkaos

Experiências  de Ensino

(Apto para Leccionar; Conteúdos Técnicos e Teóricos nas Áreas do Design Gráfico,  do Áudio e Vídeo e do Cinema)

2010 - Convidado por Sara Baía associada à ANEIS (Associação Nacional Para O Estudo e Intervenção Na Sobredotação), Leccionei Sessões de Formação de Desenvolvimento de Expressão Artística e Social a Crianças Sobredotadas dos 4 aos 16 anos, aos Sábados de Manhã na Universidade Lusófona.

- Convidado pelo Colégio Pena Firme, Leccionei Sessões de Formação Áudio Visual para Alunos e Professores separadamente, no âmbito do desenvolvimento técnico de ensino e aprendizagem através do Audiovisual. 

2008/2010 - Convidado pela Empresa de Audiovisuais MovieLight, leccionei as disciplinas de Produção Multimédia, Desenvolvimento de Projecto, Edição de Áudio e Vídeo na Escola Secundária Dr. Azevedo Neves na Damaia ás turmas do curso de Produção Multimédia  do 10º ao 12º ano.

2007-2009 - Leccionei Música ao ensino básico (Actividades Extra Curriculares) em diversas Escolas Primárias nas zonas de Cascais e Oeiras.

2006 - Convidado pela Escola Secundária Quinta do Marquês, Leccionei Sessões de Formação de Photoshop cs2, Produção de Vídeo e Produção Musical, 6 horas por semana, à turma B do 10º ano da escola Quinta do Marques na vertente informática, como assistente e substituto dos professores Carla Sequeira e Professor Ivo Pascoal.

2005 - Primeiro Prémio do Concurso de Intervenção Juvenil da Câmara de Cascais com um Projecto de Formação / Workshop de Musica, Artes Plásticas, Fotografia Digital e Fanzine, ministrado na Escola secundária de São João do Estoril em cooperação com a colega formadora Catarina Miguel Martins, no período de férias lectivas. Trabalho final dos formandos: Fanzine com as suas obras gráficas e um cd editado por mim com os seus trabalhos musicais, 12 participantes entre os 10 aos 19 anos de idade.


Experiência na Área do Áudio e Vídeo
2011 - Realização, Edição de Áudio e Video, Design de Som da Curta Metragem Experimental "Vj Warning Vs Bukowski"



2011- Co-Realização e Argumento em equipa com Hugo Alves onde nasce a Curta Metragem "Ultimo Take" para o concurso Fá-las Curtas

2010 - Realização, Edição e Design de Som de Curta Metragem Documental   “34 ST NYC Buskers” 20 Minutos, em Super 8mm, Hdv e Mobile-Webcam, Seleccionada para o Catalogo da Apordoc (Associação Para o Documentário)

34ST NYC Buskers

34ST NYC Buskers from chico PERES on Vimeo.

- Realização, Argumento e Edição, Curta-metragem de Terror “O Deserto de Dante” 15 minutos, 5d-HD, , Seleccionada para o Festival de Curtas Metragens de Terror MotelX

- Assistente de Realização na Curta Metragem de Ficção “Shoot Me” 15 minutos HD

Realizada por André Badalo, Premiada no Festival Internacional de Milão. Em Exibição Nacional em 36 Salas de Cinema antes do filme A CIDADE de Ben Afleck, distribuido em Portugal pela COLUMBIA TRISTAR WARNER.

Link para Visualizar o Trailer de Shoot Me - 

Trailer "Shoot Me" by André Badalo from Sara Esteves on Vimeo.

- Realização, Argumento e Edição e Design de Som de Curta-Metragem Conceptual “Lisbon Revisited (1923) - Vídeo Poem” 6:14 minutos DV-PAL, Compositor de banda sonora original.

Link para Visualizar Lisbon Revisited (1923)

Lisbon Revisited (1923) Video Poem by Chico Alice Peres from chico PERES on Vimeo.
  

- Realização, Argumento e Edição e Design de Som para o Videoclip Conceptual  “The Book Of Power - By chico PERES & Σ V/ 0 ||_” DV-PAL 2:14 minutos

The Book Of Power - By chico PERES & Σ V/ 0 ||_

- Realização, Argumento e Edição e Design de Som de Micro-Metragem Conceptual “OmniaMorteM” 1:53 minutos DV-PAL, Compositor de banda sonora original.

OmniaMorteM

- Realização, Argumento e Edição e Design de Som de Micro-Metragem Conceptual, Compositor de banda sonora original.“VDO POEM” 3:37 minutos DV-PAL,

VDO-Poem

- Co-Realização, Argumento e Edição e Design de Som de Micro-Metragem Conceptual “O Trompete de Alfama” 4:30 minutos HD, Compositor de banda sonora original.

O Trompete de Al'Fama

2009 - Assistente de Realização Videoclip para o Raper Sam The Kid

VideoClip - A Partir de Agora...

2007/2010 - 4 Curtas Metragens por ano Escola Superior de Teatro e Cinema em 8mm, 16 mm e Vídeo - Funções Rotativas; Director de Som, Assistente de Som, Realização, Assistente de Realização, Produção, Assistente de Produção Director de Montagem, Assistente de Montagem.

2007 - Video Portfolio de Artes Plásticas (1999/2007), 4:11 minutos DV-PAL

- Co-Realização na Curta-Metragem de Documentario Etnográfico intitulado “Campelo” em cooperação com Catarina Miguel Martins, em que fui assistente de realização, editor de som e vídeo. Seleccionada para o Festival de Curtas Metragens Curtas Sadinas'09.

Campelo

2006 - Co-Realização de Curta Metragem Documental “Vitinho - Amparo” em Mini-dv com 24 minutos, trabalho feito em parceria com Catarina Miguel Martins, Entrou no Catálogo do ICAM desse ano, Seleccionada para o Festival de Curtas Metragens Curtas Sadinas'09

Amparo

- Co-Realização de Anúncio Publicitário sobre o tráfico ilegal de mulheres na união europeia concurso para a entidade CAIM intitulado “700000” filmado em HDV feito em cooperação com Catarina Miguel Martins, em que fui assistente de realização, editor de som e vídeo e compositor de banda sonora original.

- Operador de Câmara e Assistente de Realização /Produção, - Videoclip para a banda espanhola HoraZulu, realizador por Danilo Warick.

- Realização de Curta Metragem Conceptual de Animação “Spectrum” com 5 minutos, banda sonora originai, Realização e Montagem Artística. Seleccionada para o Festival de Curtas Metragens Curtas Sadinas'09.

Spectrum

2005 - Co-Realização de Curta Metragem de Ficção “Bipolar” em Mini-dv, com 13 minutos em cooperação com Catarina Martins, fui assistente de realização, argumentista, montador e autor da banda sonora original. Seleccionada para o Festival de Curtas Metragens Curtas Sadinas ’09

Bipolar Parte 1

Bipolar Parte 2

2004 - Co-Realização da Curta Metragem de Ficção “Entidade” em Mini-dv, com 16 minutos e 5 participantes (Story-Board  Co-Realizador, Operador de Câmara e actuação) em cooperação com Catarina Martins, João Meirinhos, Victor e Pedro Miramon.

Portfolio On-Line

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www.OFomoire.BlogSpot.Com

www.Youtube.com/ChicoAlicePeres

www.VideoDroma.Blogspot.com

Lisbon Revisited (1923) Video Poem by Chico Alice Peres

Lisbon Revisited (1923) Video Poem by Chico Alice Peres from chico PERES on Vimeo.


Sinopse
Inspirado no poema Lisbon Revisited (1923) assinado por um dos heterónimos do poeta português Fernando Pessoa (Álvaro de Campos), nasce esta reflexão audiovisual sobre a palavra escrita versus a palavra falada / a imagem versus os som. O fluxo de vozes e vultos criam uma tela de figuras em movimento que sugerem a atmosferas metafísicas, num exercício exaltado de texturas visuais e sonoras.
Um poema audiovisual onde o som e a textura da imagem se fundem para criar uma composição pictórica abstracta inspirada em artistas como Dave Mckean e Edgar Pêra.


Synopsis
Inspired by the poem Lisbon Revisited (1923) signed by one of the heteronyms from the Portuguese poet Fernando Pessoa (Álvaro de Campos), spawns this audio-visual reflection on the written word versus the spoken word / image versus sound. The flow of voices and shapes creates a screen of moving figures that refer to metaphysical atmospheres, in an exercise of exalted visual and sound textures.
An audiovisual poem where sound and image texture combine to create an abstract pictorial composition inspired by artists like Dave McKean and Edgar Pêra.


Nota de intenções do Realizador
Este filme é o meu estudo sobre o poema de Álvaro de Campos Lisbon Rivisited (1923), contemplo o poema focando-me na relação entre; palavra falada versus palavra escrita / som versus imagem.
A insipidez das palavras é vista através do meu olhar experimentalista, onde a Palavra é a protagonistas deste filme, e através do seu poder de sugestão, a sua textura visual e os seus sentidos, cria um ambiente hipnótico que excita a revolta e trás um pouco de cor ao dia dos habitantes da cidade que se deixam cativar pelo poder do texto.
A minha intenção como arquitecto deste vídeo experimental, é a de poder fazer um objecto audiovisual que possa ser visto por qualquer pessoa de qualquer idade, onde me proponho a partilhar as experiência de um percurso onde diferentes pessoas, sem preconceitos ou pretensiosismo, nos vão oferecendo as suas palavras apenas pelo prazer do estímulo à reflexão.


Director's Statement
This film is my study on the poem by Alvaro de Campos Lisbon Rivisited (1923). Contemplating the poem by focusing on the relationship between; the written word versus the spoken word / sound versus image.
The dullness of the words is seen through my experimentalist eyes, where the Word is the protagonists of the film, and through its power of suggestion, its texture and visual senses, creates a hypnotic and exciting atmosphere, giving back a little color to the city residents who allow themselves to be captivated by the power of the text.
My intentions as the architect of this experimental video is to be able to make an audiovisual object which can be viewed by any person of any age, where I intend to share the experience of a journey where different people, without prejudice or pretentious, vain in the offering of their words just for the pleasure of the stimulus to reflection.

-My Sound Design Work-

Mute Short FIlm Sound Design


Escola Superior de Teatro e Cinema
2009/10
Produção de Musica para Cinema
Professor João Lisboa

Desenho de Som de um filme mudo

Depois de estudadas as várias possibilidades de trabalho, decidi escolher o filme mudo que mais hipóteses me dava de variar os ambientes sonoras mais drasticamente, para desenvolver as minhas capacidades de comunicar com o espectador diferentes estados de espírito e emoções, através da musica e do som de fundo.
O filme que escolhi foi o “A film from the collection of Daniel Luma”, um clip onde vemos vários espectáculos de Vaudeville completamente distintos onde através do som consegui criar diferentes “moods”. Enquanto a musica original do filme se esforçava para criar uma continuidade entre as diferentes cenas, eu dispus-me a fazer exactamente o contrario.

Em cada cena usei tanto som de fundo captado por mim como musica pré existente para orientar a atenção do espectador às minhas intenções conceptuais, vou escrutinar o filme cena a cena para uma melhor analise pontual e por fim uma breve conclusão para falar sobre o todo.

Comecei por usar o som de projector como som de fundo para remeter o espectador à época do filme logo na primeira cena, usei uma musica clássica bastante calma, para albergar as imagens da crianças a atirar objectos brancos para dentro de água intercaladas com imagens imperceptíveis de objectos redondos e de um titulo de um possível espectáculo sobre o maravilhoso mundo da natureza, escolhi esta musica por ser quase angelical, visto que as crianças estão vestidas de branco e o fundo é preto, fiz por construir uma atmosfera contemplativa e ao mesmo tempo intimista.
Como som de fundo usei o som de crianças a brincar no jardim zoológico do Bronx
som que captei em Nova York na minha estadia entre Janeiro e Fevereiro de 2010, criando ao espectador a ilusão de som directo e uma associação inconsciente às memorias sonoras de visitas a um zoo.
Na segunda cena, a cena do “mágico”, usei como banda sonora um tema de country com influencias blue grass de interprete desconhecido, escolhi usar este estilo de musica depois de experimentar variados outros estilos como o blues, a musica circense ou musica cigana, mas o country/blue grass foi o som que achei que melhor se adequava visto que o ritmo cria uma sensação de constância e de alegria constante. O som de fundo desta cena foi meticulosamente criado a partir de sons captados em Nova York no Battery Park onde um vasto grupo de pessoas assistia a diferentes performances de rua. Decidi usar o som de risos sintéticos gravados em pós produção para sublinhar o conteúdo cómico-burlesco da cena, elevando a cena para um ambiente mais caricaturista onde o espectador é quase forçado a rir ao assistir à comedia física do “mágico” ilustrada pelos risos estéticos “enlatados” muitas vezes usados em sitcoms ou em sequencias cómicas em programas televisivos, as salvas de palmas servem o propósito de por um ponto final na cena embora escolhesse fazer um corte abrupto de passagem desta cena para a próxima para ajudar o espectador a perceber que cada cena tem o seu ambiente distinto.
A terceira cena é um cartoon repetitivo onde ouvimos mais uma vez a assistência de Battery Park, desta vez escolhi ter o som de fundo muito mais presente, fazendo por continuar a criar a noção de espectadores presentes nas cenas em fora de campo, usei mais um som ou outro pontual para “Mickey Mousear” algumas acções do cartoon como o som de um quando vemos o animal a fugir e um gemido de dor quando o gigante leva com a moca na cabeça, marcando o fim da cena, mais uma vez com um corte abrupto para a próxima cena. A musica que escolhi depois de várias tentativas falhadas, foi a de um cartoon desconhecido dos anos 20, escolhi esta musica especificamente porque a sua cadencia dá um ritmo ao filme, tentei encontrar uma musica que colasse bem com o ritmo dos passos do gigante para passar uma noção de peso.
A quarta cena foi a que mais polémica causou na sala de aula, embora eu ter usado uma musica bastante diferente do resto das outras cenas, eu fi-lo com consciência e usei o som de fundo para criar uma homogeneidade sonora realista de sensação de espectadores presentes na acção fílmica onde vemos umas cabras montês a subir e a descer uma rocha. O som de fundo é composto por som captado por mim em New Jersey no Carnivale itinerante da zona, usei o som de uma montanha russa para colar com o subir e descer das cabrinhas nas rochas. Quanto à musica, decidi-me escolher uma musica simplista de dedilhado de guitarra com o intuito de demarcar a calma e o marasmo que esta cena é comparando com o resto das cenas. Inspirei-me nas sequencias de corte de programas infantis como a Rua Sésamo ou o Jardim da Celeste, cenas essas onde a musica ilustrava a cena de forma a acalmar o espectador e a criar um momento de respiração entre cenas mais frenéticas, mais uma vez resolvi fazer um corte abrupto de forma a criar um choque na passagem desta cena para a seguinte.
A quinta cena, a cena onde vemos cangurus a saltar em velocidade normal e em câmara lenta, usei o didgeridoo como banda sonora musical para remeter o espectador a paisagens australianas, visto o didgeridoo ser o instrumento nacional aborígene, este instrumento resulta muito bem tanto em velocidade normal como quando aumentei o pitch / velocidade para ilustrar a imagem em câmara lenta, o som deste instrumento, visto ser bastante vibrante resulta na perfeição criando ao espectador uma falsa sensação de sincronismo com a imagem. Como som de fundo usei as minhas três captações de ambientes de multidão com crianças, subrepondo-os e criando assim um novo som de ambiente composto pela fusão dos três sons anteriormente usados captados por mim no Zoo do Bronx, no Battery Park e no Carnivale de New Jersey. Deixei a musica da cena anterior escapar-se subtilmente para esta cena embora tenha reduzido drasticamente o som para não estragar a noção de contraste criada até então, como o pitch foi manipulado não se dá conta ser a mesma musica.
No inter-titulo onde podemos ler “his tail is an exta support when standing, thus enabling him to use his fore limbs in man-like fashion.” Usei a musica da cena das cabras, ou seja, voltei a remeter o espectador para uma calma momentânea ao aumentar o volume de som para poder criar um choque entre este calmo inter-titulo e a cena final do filme.
A sexta e final cena do filme foi a que me deu mais gozo fazer a faixa sonora, nesta cena vemos um homem de chapéu a lutar com um canguru, com filmagens em velocidade normal e em câmara lenta. Neste segmento usei o som que captei num comedy club em East Village, onde dois actors encenavam um combate de boxe, o som que captei no Madison Squase Garden de um jogo da NBA (Minnesota Timberwolves vs New York Knicks) para criar a noção de espaço, embora a cena do filme seja ao ar livre achei interessante transformar a sequencia da luta entre o homem e o canguru num combate de boxe real, usando uma musica épica para elevar o combate a um expoente mais intenso e cativante do ponto de vista do espectador. Nas partes em câmara lenta manipulei o pitch / velocidade o que tornou a cena bastante dinâmica e intencionalmente cómica.

A meu ver no geral, o filme ficou bastante interessante a nível sonoro, o design de som foi preciso e eficaz pondo o espectador no plano subjectivo do filme, passando de segmento em segmento como um espectador de vários espectáculos de vaudeville, com um apontamento ou outro de som sintético para dinamizar as cenas entre si.

34ST NYC Buskers FULL MOVIE and MOVIE TRAILER - a film by Chico Alice Peres aka O FóMóiRé

34ST NYC Buskers from chico PERES on Vimeo.

Sinopse
34ST NYC BUSKERS retrata performers de rua tocando no metro e ruas de Nova york.
Mostra a beleza destes momentos em que se quebra a rotina citadina. Vemos o encontro inesperado dos transeuntes com a Arte dos músicos profissionais e amadores que escolhem partilhar-se. Pessoas dispostas ao encontro e à troca, música por trocos, sorrisos por sorrisos, esforço por reconhecimento.
A recepção dos transeuntes varia, este filme permite amplificá-la. Por aqui chega ao espectador Nova Iorque num dos pormenores que define a sua essência.


Synopsis
34ST NYC BUSKERS portraits New York performers playing in the street and subway.
This film shows the beauty of the moments that break the city’s daily routine. It displays the unexpected meeting between passers and Art coming from professional and amateur musicians. People willing to meet and exchange… music per change, smile per smile, and effort per recognition. We see many different receptions; this film amplifies them and brings to the spectator one of the details that defines New York’s essence.


Nota de intenções
Este filme é o meu olhar sobre Músicos de Rua (Buskers), contemplo a musica focando-me na relação espectador/performer.
A monotonia da cidade vista através do olhar do musico que trabalha tocando em troca de esmola ou apenas de um sorriso.
Os Músicos de Rua como protagonistas deste filme, conseguem através da sua musica, criar um ambiente hipnótico que acalma e trás um pouco de cor ao dia dos habitantes da cidade que se deixam render.
A minha intenção ao fazer este filme é a de poder fazer um objecto audiovisual que possa ser visto por qualquer pessoa de qualquer idade, onde me proponho a partilhar a experiência de percorrer um caminho onde diferentes músicos, sem preconceitos ou pretensiosismo, nos vão oferecendo a sua musica apenas pelo prazer da partilha sincera da sua Arte com qualquer tipo de receptor/espectador.


Directors Statement
This film is my point of view of the 34ST NYC Buskers,
I explore the theme by focusing on the relationship spectator / performer.
We see the monotony of the city through the eyes of the working musician playing for charity or just a smile.
The protagonists of this film are the Buskers, who get through their days creating a hypnotic atmosphere, a soothing and colourful moment in the day of city residents that choose to surrender to this instantaneous beauty.
My intention with this film is to make an audio-visual object viewed by anyone of any age. My propose is to share a journey’s experience, a path with different musicians trading their music just for the sincere pleasure of sharing their Art with all receivers / viewers.

My Early Work - OmniaMorteM- -SpEcTrUm- -Warning- -Amparo-

VDO-ART + VDO-ART VideoReview by HelloRodney + FireBall Test + InstantâneoVideoClip all made by Me = chico ALICE Peres aka FóMóiRé

VDO-ART by Chico Alice Peres


VDO-ART VideoReview by HelloRodney


FIreBall Test



Instantâneo - VideoClip

Novo MicroFilme FóMóiRéTiCo "O Trompete de Al Fama" (2009)

O Trompete de AL Fama
Dois Trompetista, um Trompete, uma Lancheira d O Pincepezinho. Só um pode sair vivo deste confronto. Um duelo entre a Arte e o Crime, onde Tromp, um trompetista sonhador é abordado por AL Fama, um trompetista oportunista, que lhe pede para tocar um pouco. Tromp espera o seu Trompete de volta, segurando nas mão a Lanheira d O Pincepezinho de AL Fama Será que AL Fama resiste à tentação?
Esta curta metragem é uma adaptação livre de um excerto do poema Fames Penny-Trumpet de Lewis Carrol.

AL Fames Trumpet
Two Trumpet Players, one Trumpet, one The Little Princes Lunch-Box. Only one can get out of this confrontation alive. A duel between Art and Crime, which Tromp, a dreamer Trumpet Player is approached by AL Fame, an opportunistic Trumpet Player, asking if he can play for a while. Tromp waits for his Trumpet back, holding AL Famas The Little Prince Lunch-Box.
Does AL Fame resist the temptation?
This short film is a free adaptation of an excerpt of the poem Fame's Penny-Trumpet of Lewis Carrol.

O Meu Ultimo Opus Plástico-Pictórico

Bem... 

...deixo-vos aqui algumas imagens das minhas ultimas telas...

 ...fotografias tiradas com o telemóvel... 

...só para vos deixar... 

com... 

...água na boca e... 

...ranho no nariz... 

...ou... 

...vise versa... 

.

Texture Square

Organic Mirror

Black Hole Square 

HeadShot

Natural Texture

Comunic-action

Texture Face

 

BabyFlávia

                        

VDO Original SoundTrack

VDO Clubbin'

Video Pitching!!! Treatment do argumento do projecto de escola- VDO

Este Video foi gravado na aula de Argumento, onde eu verbalizei o Treatment do argumento do filme do nosso projecto ao professor JOrge Sá GOuveia …

espero que gostem… que se divirtam a ver… e sim… “Eu tenho mesmo um videoclub em casa!” LOoL

Espero conseguir entreter-vos, aproveitando para partilhar a evolução das ideias para o nosso filme.

Publicidade FóMóiRé:

www.youtube.com/videodroma

www.ofomoire.blogspot.com

VideoPortfolio de Desenho, Ilustração e Pintura (trabalhos feitos entre 1999 e 2007)

VideoPortfolio de Desenho, Ilustração e Pintura 

(trabalhos feitos entre 1999 e 2007)